80后青年工艺美术家施君选择用珐琅演绎当代艺术

提到珐琅，很多人第一反应是我国著名的工艺品——景泰蓝。这种拥有千年历史的工艺技术，在明代景泰年间制作达到了巅峰。但从明代至民国，景泰蓝一直是奢侈的工艺品，发展到近代有点式微，成为偶尔的点缀。

80后青年工艺美术家施君却剑走偏锋，选择用珐琅演绎当代艺术，他连续四年为F1中国大奖赛设计冠军奖杯；受英国国会之托，为女王登基60周年庆典制作御座；与知名文化学者马未都先生共同构思设计，为上海中心完成了480平方米的珐琅艺术地面，获得吉尼斯世界纪录；以古书《山海经》为灵感来源，创作了上海艺术博览会20周年主题雕塑群……

施君从小就在充满工艺与传统的氛围中成长，父亲是上海工艺美术大师施森彬。还记得中学时一次，父亲带着他去外滩，指着那些外资银行气派非凡的铜门告诉他，这些都是出自自己之手。

那时施君第一次认识到，原来工艺美术也可以高大上，与人们的生活产生亲密的联系。他一直都很感恩这份幸运，能比同龄人更早地发现工艺美术的魅力，以及其在当代艺术中无限可能。

在英国留学时期，施君接触到了不同国家风格的珐琅艺术，作为在上海弄堂里长大的一代，他感知到了上海海派文化的沉淀给到年轻一代的机遇，于是选择珐琅作为媒介，去实现他心目中的海派文化传承。

以此契机，他设计了第一把珐琅椅，灵感来源于中国水墨画，并在此过程中与团队突破了大型珐琅的烧制技艺。

虽然施君谦虚地称，当时无论是设计还是制作，都尚处在摸索阶段，但这把珐琅椅在现在看来依旧优雅灵动。金色铜丝映衬着神秘热烈的黑色，如深邃的宇宙对万物生命的包容，仿佛有生命一般。

在珐琅的诸多颜色中，只有纯黑色珐琅会用到900到1200度的大明火。如果你看见无瑕的黑色珐琅，那就意味包含着顶尖的工艺。他还记得在这把珐琅椅的打磨阶段，现场水光飞溅，一位前来参观的中东客人一眼相中，当场报出十几万的高价想要购买。

也是这次尝试，冥冥中让施君找到了一条珐琅与家居相结合的道路。

2012年，英国女王伊丽莎白二世登基60周年庆典，英国国会希望能订制一把独一无二的御座。他们被施君的创意打动，热情地向这位上海设计师抛出橄榄枝。

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这把海蓝色铜胎掐丝珐琅座椅现已被白金汉宫永久珍藏，当时花了一整年的时间去设计、制作。

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“女王御座”一共制作了两把，除交付给英国王室的座椅，另一把如今专供陈列展示。普通人也可以订购，售价为20万英镑，购买者必须向王室提出申请，经由身份核查，通过后才能购买。

这以后施君更加坚定了自己的选择，创立品牌，结合传统工艺与当代设计，为珐琅工艺注入活力。他与团队，就像一条漂洋在珐琅艺术蓝海中不断探索的大鱼，安全的岛屿基本不去，永远在探索新的大陆。

他将目标瞄准大型作品创作，把以毫米计量的珐琅艺术发展到以米为单位的法琅彩雕塑，类似的巨型珐琅作品，全世界只有他能完成。

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为山东兴隆文化园造建的釋迦牟尼佛像18米高，是世界最大的珐琅立体雕塑，创下吉尼斯世界纪录。

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上海中心大厦37层480平方米的大型珐琅艺术地板“轮回”，由施君与中国著名学者马未都先生等人共同构思设计，设计灵感源于三位艺术家对宇宙能量的理解以及「轮回」这一概念的诠释。

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华山路688号是一栋富有人文情怀的豪宅，对面就是许多民国时期名流曾驻足的枕流公寓，这片总面积300平方米的珐琅幕墙第一次将珐琅运用在建筑外立面。

有意识弱化传统的珐琅纹饰色彩明丽繁复，在很多些作品中只用到深蓝与铜胎本身的褐色两种色彩。犹如中国水墨画中的“墨色”与“留白”。 

“在过去，生活里到处都是灰蒙蒙的，珐琅满足了人们对色彩的想象，但现在，时代像掉进了染缸里，珐琅存在的意义也会发生改变。”

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《沧海》

隐藏在海水中的金色掐丝象征海洋孕育的无数鲜活的生命，中间两只遨游的鲸鱼是无数生命的代表。这组墙面装置中最大的一件直径2米，面积达4.37㎡，掐丝3785根，制作时需要专门定制大型烧窑，从而实现一体烧制，让珐琅达到最佳成色效果。

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《淼漫》

“水不在深，有龙则灵”蜿蜒激荡的水流汇聚成似龙的抽象外形，带给观众一种神秘体验。

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《山海经》系列

七件作品分别是《山海经·飞鱼》、《山海经·胐胐》、《山海经·鸣蛇》、《山海经·化蛇》、《山海经·犀渠》、《山海经·䲦鸟》和《山海经·夫诸》，意图通过这一系列的作品表达人类从古至今对自然的敬畏之情。

正如施君引以为傲的海派文化，是多国文化与江南传统交织的结果，用写意化的东方哲学来表达珐琅这种由西方传入的“舶来品”，或许是他对珐琅艺术在当下时代的理解。 

他希望融合东方与西方、传统与现代，创作出符合当下时代的理念、审美的作品，让珐琅制品重新返回生活。百年后再回看，这些珐琅作品能成为一件古董。